Świętojańskie wideo

Teatr na nowe czasy: Pawlak/Pigoński, Usta McQueena

Teatr na nowe czasy: Komuna//Warszawa, Paradise Now? Remix Living Theatre

Wiedżmin w Teatrze Muzycznym w Gdyni: fragment próby medialnej

Śpiewający Aktorzy 2017: Katarzyna Kurdej, Dziwny jest ten świat

Barbara Krafftówna W Gdańsku

Notre Dame de Paris w Teatrze Muzycznym w Gdyni: Czas katedr




Polecane

Jacek Sieradzki: Rezygnuję. Rozmowa z dyrektorem festiwalu R@Port

VI ranking aktorów Wielkiego Miasta

Kto wygrał, kto przegrał: teatry i festiwale. Podsumowanie roku teatralnego na Pomorzu cz.3

Nasyceni, poprawni, bezpieczni. Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.2

Podsumowanie roku teatralnego 2014 na Pomorzu, cz.1: Naj, naj, naj

Niedyskretny urok burżuazji. Po Tygodniu Flamandzkim

Na8-10Al6Si6O24S2-4 dobrze daje. Po perfomansie ‘Dialogi nie/przeprowadzone, listy nie/wysłane’

Panie Jacku, pan się obudzi. Zaczyna się X Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port

Wideoklip - niepokorne dziecko kinematografii i telewizji. Wywiad z Yachem Paszkiewiczem

Empire feat. Renia Gosławska - No more tears

Na co czekają więźniowie ? Beckett w Zakładzie Karnym w Gdańsku-Przeróbce

Zmiany, zmiany, zmiany. Podsumowanie roku teatralnego 2012 na Pomorzu

Debata w sprawie sprofanowania Biblii przez Adama Darskiego (Nergala)

Jakie dziennikarstwo poświęcone kulturze w Trójmieście jest potrzebne ?

Dość opieszałości Poczty Polskiej. Czytajmy wiersze Jerzego Stachury!

Brygada Kryzys feat. Renia Gosławska & Marion Jamickson - Nie wierzę politykom

Monty Python w Gdyni już do obejrzenia!

Kinoteatr Diany Krall. "Glad Rag Doll" w Gdyni

Tylko u nas: Dlaczego Nergal może być skazany ? Pełny tekst orzeczenia Sądu Najwyższego

Obejrzyj "Schody gdyńskie"!

Piekło w Gdyni - pełna relacja

Pawana gdyńska. Recenzja nowej płyty No Limits

Kiedy u nas? Geoffrey Farmer i finansowanie sztuki

Wciąż jestem "Harda" - wywiad z bohaterką "Solidarności"

Wielka zadyma w Pruszczu Gdańskim

Podróż na krańce świata, czyli dokąd zmierza FETA ?

Co piłka nożna może mieć wspólnego ze sztuką ?

Eksperyment dokulturniający, czyli „Anioły w Ameryce” na festiwalu Open’er

28.05-3.06 4 Dni Muzyki Ekscentrycznej, Gdański Teatr Szekspirowski

Opublikowano: 22.05.2017r.

4DME to wielkie świętowanie faktu, że wszyscy jesteśmy inni i każdy z nas ma swoje piękne dziwactwa. By celebrować swoją wyjątkowość, w tym roku ponownie przez cztery dni (28.05 oraz 01 – 03.06.2017) spotykać się będziemy w Teatrze Szekspirowskim przy najbardziej ekscentrycznych dźwiękach, jakie udało się znaleźć. Będzie vapor, techno, space echo, będą gitary i saksofony, drony, arabskie nuty oraz fortepian i beat maszyny. Wystąpią między innymi: Tim Hecker, Hauschka, King Khan and the Shrines oraz Islam Chipsy.

LINE-UP 4DME

DZIEŃ PIERWSZY: 28.05.2017 – Tim Hecker

DZIEŃ DRUGI: 1.06.2017 - Resina, Hauschka

DZIEŃ TRZECI: 2.06.2017 - King Khan and the Shrines, Ducktails, James , Typhonian Highlife

DZIEŃ CZWARTY: 3.06.2017 - LXMP, Islam Chipsy, 1988 + Robert Piernikowski, Nathan Fake

____________________________________________________

DZIEŃ PIERWSZY: 28 maja 2017, start godz. 20:00

Bilety: 60 zł  - parter, 50 zł - galerie

Tim Hecker

Poruszający się w obszarze muzyki ambientowej kanadyjski kompozytor Tim Hecker, jak mało który artysta wymyka się wszelkiej klasyfikacji. W trakcie swojej 15-letniej kariery podróżował przez różne odcienie refleksyjnego noise’u, eksperymentalne projekty brzmieniowe i nowoczesne kompozycje z wyrafinowanymi akcentami. Mimo że jest bardzo stały w wypracowanym przez siebie stylu, w ciągu ostatnich kilku lat odnotowano niewielki renesans w jego dyskografii.

Najnowsza płyta Heckera, „Love Streams”, wychodzi od awangardowej orkiestracji oraz ekstremalnie przetworzonych elektronicznych brzmień z jego pierwszego krążka „Virgins” z 2013 roku, jednak jest dużo bardziej melancholijna. Jej siła narasta z każdym kolejnym dźwiękiem i utworem. Inspirowany XV-wiecznymi notacjami chóralnymi, przeniesionymi na język sztucznej inteligencji cyfrowego rezonansu i syntezatorów, album zmontowany został warstwowo – ze studyjnych nagrań keyboardów, chórów, dętych instrumentów drewnianych, zmiksowanych ze sobą, a następnie zniekształconych poprzez złożone programowanie dźwięku.

DZIEŃ DRUGI: 1 czerwca 2017, start godz. 20:00

Bilety: 100 zł – parter, 80 zł – galerie na wprost sceny, 60 zł – galerie boczne

Hauschka

Volker Bertelmann znany jako Hauschka, od wydania swojego debiutanckiego albumu „Substantial” z 2004 roku systematycznie zyskiwał niezwykłą popularność, by stać się jednym z najbardziej rozpoznawalnych pianistów na świecie. Obdarzony niezwykłą wyobraźnią, wydobywa ze swojego instrumentu eufoniczne, nieziemske dźwięki i rytmy, nie stroniąc od eksperymentów z elektroniką czy przedmiotami i narzędziami pozornie zupełnie „niemuzycznymi”.

Hauschka gra na tak zwanym fortepianie preparowanym. Szerokiej publiczności dał się poznać m.in. za sprawą tegorocznej nominacji do Oscara za muzykę do filmu „Lion – Droga do domu”.

Najnowszy album artysty, „What if”, którego premiera odbyła się 31 marca 2017 roku, to płyta radykalna i wielowątkowa. Partie fortepianu, dopełnione elektroniką, szumami, oraz brzmieniem Roland Jupiter 4 i harmonizera Eventide H3000, zostały powielone i wielokrotnie zapętlone. Na potrzeby tego albumu Hauschka powiększył swój arsenał o odtwarzacze fortepianowe, znane również jako pianole. „What if”, to album niezwykły, którego nie da się zamknąć w jakichkolwiek znanych nam ramach współczesnej muzyki.

Support: Resina

Resina czyli Karolina Rec, to polska wiolonczelistka i kompozytorka. Pochodzi z Trójmiasta, gdzie studiowała wiolonczelę w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Obecnie mieszka w Warszawie. Od wielu lat związana jest z rodzimą sceną niezależną. Współpracowała z Michałem Bielą, Natalią Fiedorczuk, Tobiaszem Bilińskim czy Olivierem Heimem. Napisała też wiele ścieżek do spektakli teatralnych. Jako pierwsza Polka podpisała kontrakt z wytwórnią FatCat Records, dla której nagrywali Sigur Ros, Matmos (duet współpracujący z Bjork) czy Mum. Grę Rec charakteryzuje przede wszystkim osobisty język improwizacji i alternatywne podejście do melodii. We wrześniu 2016 ukazało się jej solowe wydawnictwo „Resina”, które jest owocem eksperymentów łączących wiolonczelę i proste narzędzia elektroniczne, m.in. looper. To czasem prawie piosenki, czasem bardziej rozbudowane intuicyjne impresje, a ogniwem spajającym wszystkie kompozycje jest chęć poznania i wykorzystania nieoczywistych właściwości instrumentu.

DZIEŃ TRZECI: 2 czerwca 2017, start godz. 20:00

Bilety: 50 zł

King Khan and the Shrines

King Khan - pół-Hindus, pół-Kanadyjczyk to wulkan energii i jeden z najbardziej charyzmatycznych wokalistów. Grupa, grająca funkowo-soulowy groove, uchodzi za muzyczny fenomen i jeden z najbardziej zabawnych i rozrywkowych zespołów na świecie.

W 1999 roku King Khan, Wodnik i założyciel największego zjawiska kultowego od czasu powstania Drogi Mlecznej, postanowił założyć muzyczne sanktuarium. Powstał ośmioosobowy zespół zwany The Shrines (Sanktuaria), wraz z którym King Khan rozprzestrzenia po całym świecie hiperseksualną ewangelię. Koncertowali nie tylko w najgłośniejszych klubach oraz ważniejszych festiwalach w Europie, Ameryce Północnej i Australii (SXSW, Coachella, Bestival, Pitchfork Festival, Big Day Out), ale również w słynnych salach koncetowych, jak Sydney Opera. Występowali m.in. z jakimi twórcami jak Sun Ra Arkestra, Jello Biafrą, Halem Wilnerem a nawet z Lou Reedem i Laurie Anderson.

Jeśli muzyczne zbawienie jest tym, czego potrzebujesz, jeśli twoja dusza szuka prawdziwego rozgrzeszenia, nie szukaj dalej. Pozwól Królowi i kapłanom wejść w twoje ciało, umysł i duszę, aby uleczyli je z każdego cierpienia.

Ducktails

Ducktails to amerykański zespół, który wyrósł z solowego projektu pochodzącego z New Yersey, a mieszkającego obecnie w Brooklynie muzyka Matthew Mondanile, dawniej gitarzysty Real Estate. Określani mianem bedroom pop band, grają psychodeliczne odmiany muzyki pop, z ukłonem w kierunku brzmienia lat 70. i 80. Chwaleni za rozmarzone scenerie „Landscapes” i „Arcade Dynamics”, Ducktails łączą melancholię lo-fi, nostalgię za erą kaset wideo i umiejętność komponowania wyjątkowo chwytliwych melodii. Zespół tworzą, oprócz Mondanile, Josh da Costa (bass), Malcolm Perkins (gitara) i Ross Chait (perkusja). Wydali pięć płyt studyjnych, w tym ostatnią, „St. Catherine”, w 2015 roku. Na koncercie w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim lider zespołu Matt Mondanile zaprezentuje się ze swoim najnowszym solowym projektem, który prezentował m.in. w Whitney Museum of American Art oraz MoMA PS1.

James Ferraro

James Ferraro jest muzykiem, kompozytorem i producentem muzyki elektronicznej. Pochodzi z Rochester w Nowym Yorku. Czołowy twórca tzw. hypnagogic popu. Jego album „Far Side Virtual” z 2011 roku uzyskał tytuł Płyty Roku według brytyjskiego miesięcznika muzycznego „The Wire”.

„Jego album Far Side Virtual (2011) zbudowany na „śmieciowych” dźwiękach melodyjek rodem z call center czy odgłosów startu aplikacji w rodzaju Skype’a, był niepisanym manifestem estetyki vaporwave. […] Human Story 3 (2016) najnowsze wydawnictwo sygnowane nazwiskiem Ferraro, nieoczekiwanie powraca do wątków z Far Side Virtual. W jakimś sensie jest to jej tematyczny sequel podejmujący zarówno próbę powtórzenia, odświeżenia eksperymentu sprzed pięciu lat, jak i będący jego naturalną kontynuacją. Znów mamy do czynienia nie tyle z zestawem poszczególnych utworów, ile ze specyficzną formą celebrowania odizolowanych wcześniej brzmieniowych komponentów. […] Human Story 3 brzmi jak ścieżka dźwiękowa do współczesnej wersji Biblii złożonej z samych zdjęć z Shutterstocka. To wyjątkowo dziwaczny album, nawet jak na pierwszego szamana wielkomiejskiej psychozy, na który to tytuł bez wątpienia zasłużył sobie James Ferraro.”

Jakub Wencel, dwutygodnik.pl

Typhonian Highlife

Typhonian Highlife to nowy pseudonim Spencera Clarka, części duetu The Skaters tworzonego z Jamesem Ferraro. Jego nowa płyta „The World of Shells” jest zwiastunem nowego stylu, który miesza dźwięki natury z Sci-Fi Fantasy SFX i orientalnym mistycyzmem. Ta płyta zabiera nas w magiczną, ale i niebezpieczną podróż przez zaskakujący świat Australii.

Miles Bowe z „Fact Magazine” powiedział o płycie „The World of Shells”: "Podczas gdy jego współcześni, podobnie „budowniczy muzycznych światow”, jak James Ferraro czy Oneohtrix Point Never, często lekceważą odniesienia do otaczającego nas świata, muzyka Clarka […} tworzy mitologie i malarskie ujęcia, zdające się nie mieć żadnego innego punktu odniesienia. Jej głębokie słuchanie może zaoferować podróż do królestwa niemożliwości - świat The World of Shells, który jest w takim samym stopniu fizyczny, jak i psychiczny, przemieszcza się od Kalifornii przez Australię, do Sycylii i wykorzystuje wszystko - od konspiracyjnych teorii obcych gadów po renesansowe rzeźby, formacje skalne oraz filmy Petera Weira.”

http://www.pacificitysoundvisions.com/

https://pacificcitysoundvisions.bandcamp.com/

http://www.factmag.com/2016/11/30/spencer-clark-world-of-shells-interview/

DZIEŃ CZWARTY: 3 czerwca 2017, start godz. 20:00

Bilety: 50 zł

Islam Chipsy

Egipskie trio, które szybko zyskało miano jednego z najbardziej żywiołowych zespołów na świecie. Styl grupy to wypadkowa unikalnej techniki gry lidera – Islama Saeeda, bazującej na muzyce chaabi oraz mocy dwóch towarzyszących mu perkusistów: Khaleda Mando i Mahmouda Refata. Ich koncert to przede wszystkim wielka taneczna impreza, na której nie da się ustać w miejscu. To świetny sposób na oderwanie się choć na chwilę od rzeczywistości, by całkowicie dac się pochłonąć bliskowschodnim rytmom.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=UX0MZHO5Fys

LXMP

LXMP to duet założony w 2009 z miłości do Korgów MS-20 przez Piotra Zabrodzkiego i Macia Morettiego. Przez 7 lat działalności wydali 2 płyty we dwóch, 3 płyty (i jedną kasetę) wraz z gośćmi (Chad Popple, Kazuhisa Uchihashi, Tabata Mitsuru, Clayton Thomas) oraz jedną ręcznie tłoczoną 4-calówkę z kolegami jako Napalm Of Death. W 2013 w ramach ogrywania płyty „Back To The Future Shock”, będącej ulepszoną wersją „Future Shock” Herbiego Hancocka, objechali pół Europy z The Kurws, pół Ameryki Północnej z Deerhoof i ćwierć Ameryki Południowej sami. W marcu 2016 Lado ABC wydało ich najnowszą płytę zatytułowaną „Żony w pracy”, będącą odpowiedzią na palące pytanie, czy jesteśmy sami w kosmosie i czy w ogóle warto się męczyć.

1988

1988 to producent muzyczny, muzyk, połowa duetu SYNY (z Robertem Piernikowskim). Odpowiedzialny za muzykę i współprodukcję płyty „Orient”, która w wielu kręgach uznawana jest już za pozycję kultową. W jego solowej działalności, podobnie jak w Synach, wyczuwalne są wpływy hip-hopu, dubu i analogowej elektroniki, jednak w swoich instrumentalnych odsłonach nabierają nieco innego charakteru. Ponad wszystko ceni sobie filmowość muzyki, niejednokrotnie podkreślając znaczenie obrazów jako punktów odniesienia w swojej twórczości.

Piernikowski

Robert Piernikowski jest współzałożycielem Napszykłat, jedynej w swoim gatunku formacji hiphopowej w Polsce – poszukującej nowych brzmień na granicach post hiphopu, noise’u, minimalu oraz improwizowanej elektroniki. Skutecznie unika klasyfikacji, wyraźnie definiując własny język artystyczny. Jako muzyk teatralny zadebiutował w spektaklu Jana Klaty „Król Edyp” w Starym Teatrze w 2013 roku.

Nathan Fake

Nathan Fake to ceniony producent elektroniczny z północnego Londynu. Zadebiutował w 2003 roku i to od razu w wielkim stylu. Singiel „Outhouse” uznawany jest dziś za klasyka, choć trochę dzięki remiksowi Valentino Kanzyaniego. Pierwszy longplay „Drowning In A Sea Of Love” ukazał się nakładem należącej do samego Jamesa Holdena wytwórni Border Community. Fake nagrał dla firmy Holdena wiele singli, a przede wszystkim trzy albumy – oprócz „Drowning In A Sea of Love” (2006), również „Hard Islands” (2009) oraz „Steam Days” (2012).

Na potrzeby publikacji własnych nagrań założył label Cambria Instruments, ale wygląda na to, że na jego twórczość wciąż jest popyt wśród innych wydawców. I to nie byle jakich, skoro z propozycją wypuszczenia singla do Anglika zgłosili się szefowie Ninja Tune. Efektem ich umowy są kompozycje „DEGREELESSNESS” i „Now We Know”, które oficjalnie ukazały się 2 grudnia 2016 roku.

Kiedy: 28 maja – 3 czerwca 2017, start godz. 20:00

Gdzie: Gdański Teatr Szekspirowski

Bilety: 50 – 100 zł

Karnet na 4 dni: 150 zł

Bilety dostępne są w kasie GTS, ul. W. Bogusławskiego, w godz. 14:00 – 19:00 oraz online: http://teatrszekspirowski.pl/kup-bilet/

 

Materiał nadesłany